「揭秘唐朝音樂的魅力：唐代人們享受的是什么樣的音樂風格？」

提到唐代音樂，《霓裳羽衣曲》無疑是其中最著名的作品之一。一些學者認為，這首樂曲是唐代燕樂的代表作，在形式和結構上達到了極高的藝術成就。

燕樂又被稱為“宴樂”，最初是指宮廷在宴請賓客時演奏的音樂，后來逐漸演變為一種涵蓋多種場合的宮廷音樂總稱。

宋代學者沈括是一位博學多才的人物，《夢溪筆談》中記錄了他對諸多領域的見解。其中也提到了燕樂這種專為熏陶唐代人挑剔耳朵而創作的大規模音樂形式。

從沈括的文字里，我們可以了解到先王的音樂被稱為“雅樂”，前代的新曲稱為“清樂”。自唐天寶十三年起，朝廷頒布法令要求法曲與胡部音樂結合演奏，并稱這種合奏為“宴樂”，從此以后，宮廷音樂不再遵循古代的傳統律制。

沈括所言是否準確？這一疑問應該由唐代人自己來解答。值得慶幸的是，唐代著名詩人白居易在《立部伎》詩的自注中提供了有力證據：

白居易提到太常寺挑選音樂人才時，會把那些不具備音樂鑒賞力的人降級到“立部伎”，而那些更無才能者則會被安排到雅樂部門。

這些內容證明了沈括關于燕樂的論述是正確的。不過，在研究燕樂方面貢獻最大的當屬清朝進士凌次仲，他的著作《燕樂考原》詳細探討了燕樂的發展歷程及其音樂理論基礎。

凌次仲認為燕樂起源于龜茲蘇祇婆琵琶，并在其書中概述了選聲制譜的方法以及燕樂二十八調（宮、商、角、羽各七調），這使得《燕樂考原》成為研究燕樂的奠基之作。

盡管燕樂看似冷門，但也有如王國維這樣的學者對此給予了高度關注。他認為音樂類書籍稀缺阻礙了文學史、美術史和社會史的研究進展（見《宋元戲曲史》）。

除了著名的《霓裳羽衣曲》，唐代盛行的大型燕樂作品其實還有很多未被后世充分認識和了解的部分。

(責任編輯：佚名)